如何用内行的眼光欣赏话剧?

　　舞台之于话剧，就像镜头之于电影。没有舞台，话剧就不可能呈现。

　　当然，舞台的定义很宽泛，不管是我们习惯的镜框舞台，新式的各种变种舞台，甚至是环境舞台，凡是话剧，都少不了一个舞台。

　　而话剧在此处最有魅力的角度在于，在舞台上的一切，都是“全景呈现”的。

　　你很难想象一个电影如果每一场都是一个长达半小时，不变换任何机位的长镜头，会有多么的“实验性”和难以接受。

　　舞台正是这样的一种“长镜头”，而话剧在这种情况下就能做到让你全神贯注，深入其境。

　　有没有想过为什么？这正是舞台的魅力。

　　话剧舞台的魅力，靠对话，靠调度，靠事件，靠节奏，靠空间，靠声音，靠灯光。

　　它对于观众注意力的指引不会像镜头语言那样“指哪里你就看哪里”。

　　话剧对于观众的注意力则更是一种“柔和的征服”，通过导演的设计和演员的表演，自然而然地引导观众关注舞台重心。

　　戏剧起源有两说，古代巫术仪式的延续，又或是祭祀天神的表演。不管哪种，都免不了要让戏剧带上一层仪式感的面纱。

　　在现代社会中，几百个人坐在剧场这样一个密闭空间内，观众和演员一起置入一个故事或是一个主题几个小时，这是其他艺术形式很难想象的。

　　现代艺术和行为有太多选择向“酒神的狂欢”寄托灵魂。人类的本能是什么？自由，摆脱束缚，自我解放。当代越来越多先锋戏剧的精神图腾阿尔托，也正提倡将戏剧的仪式感重新树立。

　　在我看来，在现代社会中能够建立起仪式感是难能可贵的事情。

　　向人类本性的回溯，花个两百块钱就能在剧场内体验，何乐而不为呢？

　　之前有人纠结“话剧和电影有什么区别”？看了这些你也该理解了吧。

　　归根结底，话剧是舞台的艺术，电影是镜头的艺术，而演员的表演，其实只是载体罢了。